ვენაში სოფი ტაპეინერში მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა ქურთული კულტურის გამოხატულება მითისა და რეალობის კვეთაზე.
ლონდონელი მხატვრის ჯალა ვაჰიდის უახლეს პერსონალურ გამოფენას „ნევროზი“ სოფი ტაპეინერში ეწოდა მარტის გაზაფხულის ბუნიობის აღნიშვნის შემდეგ, ქურთული ახალი წლის აღსანიშნავად.ცეკვებითა და კოცონებით ქურთებმა არამარტო გაზაფხული მოაწყვეს, არამედ წარმოიდგინეს თავისუფლება მჩაგვრელი მმართველობისგან.ნევროზის დღესასწაულების შემცირების მიზნით, თურქეთის მთავრობამ აკრძალა ნოვრუზის, ირანული ახალი წლის აღნიშვნის ქურთული მართლწერა.თუმცა, ნუროზის ცეცხლოვანი ცერემონია, რომელიც ასახავს ქურთული დროშის 21 სხივს, კვლავ სიმბოლოა ქურთებისადმი მიკუთვნებულობის ძლიერი გრძნობა - შეუცვლელი სიმბოლო ვაჰიდის მხატვრულ პრაქტიკაში.
ჯალა ვაჰიდი, „ნევროზი“, 2019, გამოფენის ხედი, სოფი ტაპეინერი, ვენა.თავაზიანობა: მხატვარი და სოფი ტაპეინერი, ვენა;ფოტო: Kunst-Dokumentation.com
კედელზე დამონტაჟებულია ორი დიდი სათვალე, მუქი მწვანე Vernal Pyre (ყველა ნამუშევარი, 2019) და ნარინჯისფერი ოქრო საფრთხეს უქმნის ჩვენს მოციმციმე დროშას (ცქრიალა დროშა, რომელიც გვემუქრება) - ასევე მოგვაგონებს ქურთული მზის ენერგიის სიმბოლოს ეროვნულ დროშაზე. .მზემ გამოიწვია ციური სხეულების მარადიული ბრუნვა, მოწმე ცხოვრებისეული მოვლენების უწყვეტი ციკლის - დაბადება, დღესასწაული, სიკვდილი, გლოვა - დროთა განმავლობაში მუდმივად ცვალებადი.მიწაზე, ორ მზეს შორის, დგას ქალის ფეხების რამდენიმე მეწამული, წითელი და ყავისფერი ფერის ჩამოსხმა (გონებრივი ბარძაყები, მათრახის ჰალო, ალი და საშაინი).ეს სექსუალური ქვედა სხეულები თანაბრად არის გახვეული ქსოვილის მსგავს ნაკეცებში, რაც არა მხოლოდ იზიდავს მათ დროის კრიტიკულ ტრივიალურ მოქმედებებს, არამედ იზიდავს თხელ კანს და ქვემო ხორცს, რაც ხაზს უსვამს როგორ შევქმნათ ქალურობა ტანსაცმლის საშუალებით.სხვაგან, გრანიტის, ტაფტისა და მიუკის მძივებისგან დამზადებული ორი თავსაბურავი - ცისფერი გვირგვინი და ობობის აბრეშუმის გარიჟრაჟი - ჰგავს ქალთა ტრადიციულ ნუროზის ტანსაცმელს.
ჯალა ვაჰიდი, ცისფერი გვირგვინი, 2019, ალუმინი, ტაფეტა, ნეილონი, მიუკის მძივები, 72×23×22 სმ.თავაზიანობა: ვენელი მხატვარი და სოფი ტაპეინერი;ფოტო: Kunst-Dokumentation.com
ვაჰიდის მზის, თავსაბურავისა და ფეხების განლაგება პერსონაჟსა და მიწას შორის ურთიერთობაზე მიანიშნებს, მაგრამ სხვადასხვა კომპონენტი სრულად არ არის ინტეგრირებული.თითოეული ნაწილის ბუტიკის ყურადღების ცენტრში მას განმარტავს, როგორც სადღესასწაულო ცეკვის რეკონსტრუირებულ სცენას, რაც იწვევს ფიგურულ ელემენტებს შორის ურთიერთობისა და პროპორციების დაბნევას მძივების, ნეფრიტის ქვების და ბოჭკოვანი მინის ციმციმის გამო.მზის შედარებითი პროექციის მსგავსად, განათების მკვეთრი კონტრასტი მიუთითებს დღისა და ღამის ბრუნვაზე და აძლიერებს გლოვისა და ზეიმის თანაარსებობას, რაც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ნუროზის მნიშვნელობისა და გამოხატვისთვის.ფრაგმენტული პერფორმანსის იმიტაციური გამოსახულების ჩანაცვლებით, მხატვარი ხაზს უსვამს ადამიანთა გამოსვლის რეალობას, რომელიც პოლიტიკურად შუამავლობს სიმბოლური ენით.
ჯალა ვაჰიდი, „ცეცხლოვანი მამა“, 2019, ინსტალაციის ხედი, სოფი ტაპეინერი, ვენა.თავაზიანობა: მხატვარი და სოფი ტაპეინერი, ვენა;ფოტო: Kunst-Dokumentation.com
გალერეის სარდაფიდან შემოსული დასარტყამების ხმა წარმოქმნის ენერგიას, რაც გულისხმობს, რომ ცეკვა მაინც პროგნოზირებადია.ქვედა სართულის ვიდეოფილმზე „ცეცხლოვანი მამა“ ნაჩვენებია ინგლისური სუბტიტრების სერია მორგებული შრიფტით, რომელიც არაბული დამწერლობის იმიტაციას ახდენს.ვაჰიდის მიერ დაწერილი ლექსი პულსირებს არაბული ფილმების და სპარსული დოლის დაფის ცემით, ხოლო ფილმის ფონი მთვარის შუქის ქვეშ ჟონავს ზეთი და წყალი.ნაწარმოების სათაური ეხება ჩრდილოეთ ერაყში მდებარე ბაბა გულ ნავთობის საბადოს - ეგრეთ წოდებულ ცეცხლის მამას - რომელიც ათასობით წელია იწვის და ქურთები ამ კონტროლს კამათობენ.ზევით მდებარე სტატიკური ქანდაკებებთან შედარებით, ცეცხლოვანი მამის მოციმციმე სიტყვებმა და დარტყმებმა საბოლოოდ აჩვენა ნევროზის ზეიმის შესრულების ცენტრი, ხოლო დაფმა ცეკვის მოწმე გამხადა: „ცეკვა სიკვდილისა და სიმძიმის იგნორირების გარეშე მომდინარეობს, როგორც ვაჰიდმა თქვა თავის ლექსში. დაკრძალეს ბაბა გურგურში, სადაც ხაზგასმულია ქურთული კულტურა მითისა და რეალობის გადაკვეთის გზით ბუნებრივი ციკლების გამოხატვისა და მომავალში დაბრუნების გზით.გამოხატვის ტრადიცია.
მთავარი სურათი: ჯალა ვაჰიდი, Newroz, 2019, გამოფენის ხედი, სოფი ტაპეინერი, ვენა.თავაზიანობა: მხატვარი და სოფი ტაპეინერი, ვენა;ფოტო: Kunst-Dokumentation.com
1957 წლის ლონდონის გალერეაში, განაელმა მხატვარმა გამოიკვლია სტიუარტ ჰოლის თეორია, რომ კულტურული იდენტობა „ეკუთვნის მომავალს და წარსულს“.
პირველ პერსონალურ გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა სედი კოულსის შტაბ-ბინაში, მხატვარმა შეაფასა წარსული ეპოქის პორტრეტები და კლასები.
Cell Project Space-ის ახალი კომიტეტი აწყდება კითხვებს ჩვენი თანამონაწილეობის შესახებ ურბანული გენტრიფიკაციაში
მანჯურიის ვინაობით, მხატვარი მოტოციკლით გაემგზავრა ჩინეთის აღმოსავლეთის რკინიგზისკენ, რათა შეესწავლა ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციის დაკნინების მემკვიდრეობა.
რუსული თანამედროვე ხელოვნებისადმი მიძღვნილი გამოფენა ასახავს იმას, თუ როგორ აწვდიდა რუსეთი რუსეთის პრეზიდენტის ვლადიმერ პუტინის ხელმძღვანელობით ინფორმაციას მხატვრული შემოქმედებისთვის ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში.
VITRINE-ში ბაზელში, მხატვარი ქმნის თეატრის მსგავს გარემოს, რომელიც ასახავს საზოგადოებრივი ტრანსპორტის ესთეტიკას.
ვლეშალში, მიდელბურგში, მხატვრის ბნელი სივრცე ავლენს ქალაქის კოლონიურ ტვირთს და შავი სხეულების უხილავობას.
ვენაში ფელიქს გაუდლიცში, ფრანგი რომანისტის მიერ გადაღებული ფოტოების სერია ინტიმური ურთიერთობის კარგი მაგალითია.
შეკვეთილი სატელევიზიო გადაცემების სერიის საშუალებით, ავსტრიული ხელოვნების ფესტივალი კრეატიულად გადახედავს გამოფენების წარმოების მეთოდს პანდემიის დროს.
Wexner Art Center-ში მხატვარმა ასახა კავშირი 1965 წლის ამერიკის ხმის მიცემის უფლებასა და ალბერსის ფერთა თეორიას შორის.
ნიუ-იორკში Yossi Milo Gallery-ში მხატვრის მიერ მანიპულირებულმა მანიტობას ტყის ფოტოებმა დაარღვია ჰიპების ოცნებების ოპტიმიზმი.
ოსტინის "Princer Arts & Letters"-ში მხატვრების მიერ გამოფენილმა ნამუშევრებმა კიდევ ერთხელ დაადასტურა აშშ-ში მიმდინარე ექსპერიმენტები.
აბი ვარბურგის Mnemosyne Atlas-ის პრემიერიდან ბერლინში კორიტა კენტის პოლიტიკურ პრინტებამდე ინსბრუკში